Передать ощущение пространства в фотографии можно различными способами, среди которых — световая и воздушная перспективы.

Понятие световой (тональной) перспективы проще всего объяснить на примере пейзажа: цвет, тон и контрастность объектов приглушаются, уходя вглубь пространства. Чем дальше предмет находится от наблюдателя, тем более размытым и светлым он становится. Такая тональная перспектива называется прямой.

Существует и обратная световая перспектива: более резкие и темные объекты помещаются на задний план, а на передний выходят светлые и нечеткие предметы.

Световая перспектива дает глубину в кадре, она уводит взгляд зрителя внутрь снимка. Тональная перспектива используется практически во всех видах искусств: в кино, живописи и, конечно, фотографии — там, где на плоскости необходимо создать илллюзию объема.

Даже если сам объект не обладает достаточной протяженностью, можно использовать небольшую глубину резкости при фотосъемке: это воспринимается зрителем как тональная перспектива. В зависимости от того, какой план будет размытым, в результате получится либо фотография с прямой световой перспективой (нерезкий фон), либо — с обратной (когда в фокусе находится дальний предмет).

Профессиональные фотографы помимо световой перспективы часто используют и воздушную: глубина пространства создается за счет  прослойки воздуха между объектом съемки и наблюдателем. В качестве такой прослойки могут выступать мелкие капельки воды, туман, пыль, сам воздух. Чтобы еще больше подчеркнуть такую дымку, в фотографии применяются особые светофильтры, которые смягчают тона и тем самым будто увеличивают воздушную прослойку.

Добиться похожего эффекта можно и при помощи более доступных средств. Попробуйте сделать фотографию, снимая объект сквозь тюль, листву, решетку ограждения, любое «препятствие»: это привнесет объем и глубину в кадр.